“Tecnohiperrealismo” de Nadir traslada iconos de Windows al oleo sobre lienzo
La exposición, titulada “Revivals” porque recoge parte de su trayectoria artística desde 1989, está abierta en León hasta el 12 de marzo, según han informado hoy fuentes de la organización, la Fundación Carriegos.
El nuevo término del “tecnohiperrealismo” aplicado al arte es para Nadir emular el efecto del ordenador trasladando la iconografía de Windows al lienzo mediante los pigmentos de la paleta, según ha explicado el artista en una entrevista a la agencia EFE.
Aunque en esta exposición no aparecen piezas elaboradas con anterioridad por el artista, “Revivals” recupera los elementos iconográficos de toda su trayectoria y las adecúa al lenguaje cibernético actual.
Entre esta modernidad, Nadir ha experimentado en su obra con otra vertiente del lenguaje que le ha permitido plasmar, en el mismo lienzo, los propias creaciones en fachadas de edificios para crear una dimensión de mural en gran formato y conseguir un efecto visual ilusorio.
“Se podría considerar una pintura urbana muy contemporánea”, ha dicho el artista, quien trabaja en el lenguaje onírico desde los últimos años.
Nadir, su nombre real y por el que es conocido artísticamente, ha expuesto sus trabajos en la Feria Internacional de Tokio, así como en la de Estocolmo, y fue seleccionado en la Bienal de Florencia en el año 2007.
Aparte de su faceta internacional, este artista leonés ha recorrido también buena parte de las galerías de arte en España.
“Vivir del arte es siempre complicado” ha reconocido el artista, aunque ha precisado que lo importante es trabajar con ilusión y darle contenido a las obras, porque si no es así, “al final no hay conexión con el espectador”.
Por ello, ha señalado que la documentación artística “es tan importante para un artista como la técnica”, refiriéndose a que el arte es “muy subjetivo y tiene que decirle algo al espectador”.
Con respecto a la supervivencia con la venta de sus creaciones, Nadir ha considerado que “si elaboras un producto que conecte con la gente y que lo pueda disfrutar, se puede comercializar bien”, aunque ha puntualizado que se necesita una trayectoria “para ganar credibilidad”.
En esta exposición, Nadir muestra una serie de trabajos centrados en unas grandes rosas azules en las que distorsiona la imagen llevándola a un campo de estructuras formales, los edificios, que se alejan de la forma de la rosa.
De esta forma, el resultado cobra una “dimensión espiritual” que hace que el espectador vea que hay una rosa en cuyo interior conviven elementos de otra realidad, tales como una serie de animales, grietas o una cerradura, que surgen de la imaginación del artista.
Vía: www.abc.es
